2012年4月アーカイブ

 

 

 

川内倫子展 「Light and Shadow

5 16 日(水)~7 1 日(日)


オープニング&トーク 

月 20 日(日) 
ゲスト:朝吹真理子(小説家)

 

 

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2011 4 月石巻、女川、気仙沼、陸前高田。 訪れたどの場所もただただ静かでした。静けさは怖さを内包してると初めてリアリティを持って気づかされました。 音がなく、ただかつて機能していた人の営みのかけらが地面に積み重なっていて、空がとても広く感じました。 その場所でしばし佇んでいると自分が風に飛ばされてしまいそうなほどに小さな存在だと思えてきましたが、しかし確かに肉体を持っていまここに 立っているという実感もありました。ただそこに存在する、ということを実感するには静けさが必要なのだと思いました。 そしてそれはある種の恐怖を伴います。 そしてその静かな場所で白と黒のつがいの鳩と出会いました。よく見ると足にバンドを巻いています。たぶんこの場所で誰かに飼われていたようです。 わたしが夢中で追いかけて撮影したため、一度空に飛びましたがぐるっと2匹で一緒に1周しては同じ場所に戻ってきました。 それを何度も繰り返していたので、自分たちの家か飼い主を探しているのだと途中で気がつきました。 この鳩たちを見ていると、いろんなものの象徴であるように見えました。 わたしたちの住む世界の二元性。 白と黒、善と悪、光と影、男と女、始まりと終わり。 始まりと終わりのあいだには、喜びと悲しみ? 反転し繰り返すことが営みとはいえ、世の理にやりきれなさを感じながら撮影を続けました。 しかしまた、破滅のあとには創造していくしかない、と思えば、この景色もすべての始まりのように思えました。

写真家 川内倫子

 

 


この5月より東京都写真美術館にて、
これまでの活動の集大成ともいえる個展を開催する写真家・川内倫子が、
震災直後の被災地でとらえた風景のスライド・ショウを、
暗幕で覆った1人用のブースのなかで上映します。 

がれきのなかで出逢った、飼い主と家を探しあぐねて彷徨う白と黒の鳩の、
無垢で清廉なイメージは、やがて写真家の意識の中で、
この世界を構成する二つの面=「光と影」へとつながります。
永劫に繰り返す生と死の営みにやりきれない無常感を感じながらも、
その体験は「1人きりでこの世の不条理と向き合う」ための
展示のアイデアへと結実しました。
本展はここを皮切りに、世界各国の会場へと巡回の旅に出ることとなります。
なお、本シリーズのオリジナルプリント 10 点も展示・ 販売し、
経費を引いた売上は被災地の復興支援のために寄付いたします。

 

 

川内倫子展 「Light and Shadow


会期: 5月16 日(水)~7月1日(日)

オープニングレセプション&トーク 
月 20 日(日)  18:00-21:00 
トークセッション  18:00-19:00  

ゲスト: 朝吹真理子 (小説家)
司会進行: 住吉智恵 (TRAUMARIS主宰/アートプロデューサー)

入場料:1000円(1 drink)

 

開館時間: 火~土 16:00~24:00 日曜 14:00~22:00

会場:TRAUMARIS|SPACE
        渋谷区恵比寿 1-18-4 NADiff APART 3F 03-6408-5522

月曜定休 

問合せ:info@traumaris.jp

URL: http://www.traumaris.jp

 


川内倫子 

Rinko Kawauchi

1972年滋賀県に生まれる。2002年『うたたね』『花火』(
リトルモア刊)
の二冊で第27回木村伊兵衛写真賞を受賞。著作は他に『
AILA』(04年・フォイル刊)、『the eyes,the ears,』『Cui Cui』(共に05年・フォイル刊)などがある。09年、 ICP(International Center of Photography)主催の第25回インフィニティ賞芸術部門受賞。主な個展は、"AILA + Cui Cui + the eyes, the ears," カルティエ財団美術館(05年・パリ)、"Rinko Kawauchi" The Photographers' Gallery(06年・ロンドン)、"AILA + Cui Cui + the eyes, the ears," Galleria Carla Sozzani(06年・ミラノ)、Hasselblad Center (07年・Goteborg, Sweden)、サンパウロ近代美術館(07年・サンパウロ)、"Cui
Cui"ヴァンジ彫刻庭園美術館(08年・静岡)ほか多数。
主なグループ展に、アルル国際写真フェスティバル(04年・フランス)、フォトエスパーニャ(06年・マドリッド)、"カルティエ現代美術財団コレクション展" 東京都現代美術館(06年・東京)、"Blooming ブラジル-日本 きみのいるところ" 豊田市美術館(08年)などがある。2011年5月に米Apertureとの共同出版で新作写真集『Illuminance』を世界五カ国同時出版。 2012年4月より「庭をめぐれば」ヴァンジ彫刻庭園美術館に出品中。5月より東京都写真美術館にて「川内倫子展 照度 あめつち影を見る」開催。同時期、TRAUMARIS|SPACEにて「川内倫子展 Light and Shadow」開催。

 

 

協力:

アイヴァン・ヴァルタニアン

Ivan Vartanian 

アパチャー社/ニューヨーク、光琳社出版/東京、京都での編集者としての活動を経て、2000 年にゴリーガブックス(Goliga Books)を設立。ドローイング、グラフィックアート、写真を中心に、企画、編集、執筆、デザイン、制作、出版を手掛けるブックパッケ ージャーとして現在、東京を拠点に活動。

 

 

機材協力:Parrot  DESIGN BY
http://www.parrot.com/jp/products/design-by/
http://www.parrot.com/grande-specchio/jp/
 
 


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eje ものおと/ 音溶け 展
 

TRAUMARIS|SPACE

SUNDAY ISSUE

共催
 

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第1会場:

5月5日(土)〜5月6日(日)

5月4日(金)オープニングレセプション

SUNDAY ISSUE

渋谷区渋谷1-17-1 美竹野村ビル2F 03-3797-1288

URL: http://www.sunday-issue.com/

 

第2会場:

5月3日(木)〜5月13日(日)

TRAUMARIS|SPACE

渋谷区恵比寿1-18-4 NADiff APART 3F
03-6408-5522
http://www.traumaris.jp
16:00~24:00(日曜14:00~22:00)月曜定休

 

 

様々な事物を音で繋ぐことを模索するアートユニット「eje」の

2010年発表の「音溶け」と、それに続く新作「ものおと」を

SUNDAY ISSUE(渋谷)とTRAUMARIS(恵比寿)の共同開催でご紹介します。

 

会期中に、映像と、音楽と、お茶のおもてなしの

パフォーマンス「音溶け」を行います。(要予約)


日時:5月5日(土) 15:00/19:00  @SUNDAY ISSUE

   5月6日(日) 15:00/19:00  @SUNDAY ISSUE

   5月12日(土) 15:00/19:00  @TRAUMARIS

   5月13日(日) 15:00/19:00  @TRAUMARIS

 

お代:1500円(1ドリンク込み)

定員:各回10名(うち2組は2人用蚊帳)

    *ご予約の際には 
     1)日にち 2)時間(15時あるいは19時) 2)1人用蚊帳あるいは2人用蚊帳
     のご希望をかならずお伝えください。

予約:info@traumaris.jp

 

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音楽を携えて外へ出かけたとき、

いつもの町並みが、いつもの空が、映画の一場面のように

あざやかに映って、涙ぐんだことはありませんか?

 

ejeの作品づくりは「この世の物事はすべて、

そのものだけでは虚ろな皮相に過ぎないのではないか」

という疑問から始まります。

彼らはその皮相同士を結び、無意識下に潜む記憶や感情を

紡ぐことに最も適したメディアを「音楽」と考えます。

 

「音溶け」では、

外界とのあいまいな皮膜としての蚊帳のなかで

映像と音楽のうつろいと共に、お茶の小宇宙を漂います。

 

「ものおと」では、

ありふれた日用品のなつかしい感触と、

その固有の音楽が、よりダイレクトに脳裏に注入されます。

 

極めてパーソナルな「音溶け」と「ものおと」の体験は、

眠っていた感情や記憶を、水にひたすように甦らせ、

ずっと前からそこに存在するような錯覚さえもたらします。

密やかで、親密な驚きに満たされる、そのひとときは

目の前の世界をふしぎな色あいに変化させ、

それはたった1つでありながら、1人1人にゆきわたります。

 

TRAUMARIS アートプロデューサー・ライター

住吉智恵

 

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eje 「音溶け」

 

  五感から染みわたり、浮遊しながら溶けていくなにか。

  それらは境目をうしない、自分自身も溶けていくような

  まどろみに引き込まれていきます。

  考えることをわすれて、感じながら味わう。

  「音溶け」は新しいひとときを与えるアートだと思います。

 

  三田村光土里(アーティスト)

  

茶道は限りなく完成形に近い様式美をもちながらも、

無限の可能性を秘めた総合芸術といわれます。

形式を超えて、新しいこころみをおそれず、

軽やかに枠組みをはずしてきたことが、

自由な発見をもたらしてきたことも知られています。

 

「音溶け」もまた1つの形式にカテゴライズするのが

むずかしく、またそれがみずみずしい作品です。

お茶のもてなしの一連の時間の流れのなかに

そのとき、その人だけの、心映えの風景が見えてくる。

それが「音溶け」の、たどり着きたい場所です。

 

スペースに吊った薄い蚊帳のなかで

各回10名(組)の方だけが体験するひそやかな風景。

気になった方はどうぞおためしになってください。

 

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{音溶け}

 

あなたには、あなたの蚊帳に入っていただきます

そこに1杯のお茶が注がれ、茶葉は徐々に染み出します

 

でもね

 

染み出したのはほんとうにお茶だけかしら?

 

 

 

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eje (エヘ)とは

 

人は、いつも見ている空にも、

音楽を付けただけで涙することがあるそうです。

という事は、ある事物は、

それ単体ではまだ皮相にすぎないのではないか?

その関係性を見いだした体験者の感情こそが本質ではないか。

 

ejeとは「軸」を意味します。

 

空と音楽の関係性を体験した体験者の感情こそが軸であり、

空はただの皮相に過ぎない。

 

私たちejeは、作品ではなく

体験者の感情を軸として試行していきます。
 

http://www.e-j-e.com/